Das Programm

Öffentliche Führungen

• Samstag, 15.2. 13, 14 & 15 Uhr
• Sonntag, 16.2. 11, 14 & 15 Uhr
• Donnerstag, 20.2. 16.30 Uhr
• Freitag, 21.2. 16 & 17 Uhr
• Samstag, 22.2. 12, 14 & 16 Uhr
• Sonntag, 23.2. 12 & 15 Uhr
• Mittwoch, 26.2. 13 Uhr
• Donnerstag, 27.2. 16.30 Uhr
• Freitag, 28.2. 16* & 17 Uhr
• Samstag, 29.2. 12, 15 & 16 Uhr
• Sonntag, 1.3. 11, 13, 14 & 16 Uhr
• Mittwoch, 4.3. 12 Uhr
• Freitag, 6.3. 16 Uhr
• Samstag, 7.3. 15, 16, 18 & 20 Uhr
• Sonntag, 8.3. 11, 14 & 16 Uhr

* in englischer Sprache. Weitere fremdsprachige Führungen auf Anfrage.

Die ausgebildeten Kunstvermittler und Museumspädagogen führen interessierte Besucher etwa eine Stunde lang durch die Ausstellung. Das diesjährige Team bilden Eva Frömchen, Dirk Meyer, Vanessa Reis, Kerstin Holtfort und Maren Torhoff.

Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Treffpunkt ist jeweils an der Kasse im Erdgeschoss. Zuzüglich zum Eintritt fällt eine Gebühr von 3 Euro an.

Nach vorheriger Anmeldung sind auch Gruppenführungen durch die Ausstellung möglich – für Firmen und Vereine ebenso wie für private Gruppen.

Information und Anmeldung: Tel. (0441) 405 70 400

Der amerikanische Fotograf John Moore, dessen Aufnahme „Crying Girl on the Border“ als „Pressebild des Jahres“ ausgezeichnet wurde, wird die Ausstellung in Oldenburg am 15. Februar feierlich eröffnen. Der 52-Jährige wird den Besuchern ausführlich von seiner Arbeit und der Situation, in der das ausgezeichnete Bild entstanden ist, berichten.

Der Pulitzer-Preisträger arbeitete lange Zeit für die Agentur Associated Press, 2005 wechselte er zu Getty Images. Nach 17 Jahren im Ausland (u.a. Nicaragua, Südafrika, Pakistan) lebt er heute in Connecticut und berichtet in erster Linie über Immigration in die USA.

Nach der iranischen Revolution lösten die religiösen Führer die 1958 vom Schah gegründete nationale Ballettkompanie auf. Sinnlicher Tanz führe zu Sittenlosigkeit und Unzucht, hieß es. Tanzen in der Öffentlichkeit wurde verboten. Trotzdem bauten die Balletttänzerin Pardis und ihr Ehemann Nima 2008 eine Ballettgruppe auf, die zehn Jahre später erstmals gemeinsam mit Frauen und Männern auf Teherans berühmtester Bühne stand.

Die Deutsch-Iranerin Shirin Abedi dokumentiert in ihren Fotografien, unter welch schwierigen Bedingungen die Gruppe arbeitet. Bereits genehmigte Stücke werden abgesagt, das Licht wird während den Aufführungen ausgeschaltet und zu viel Öffentlichkeit wie etwa auf Instagram kann eine Inhaftierung der beteiligten Künstler zur Folge haben. Obwohl Pardis auswandern könnte, bleibt sie im Iran. „Ich hoffe, dass sich unsere Situation eines Tages ändert und wir ohne Ängste und Einschränkungen tanzen“, sagt sie.

Eintritt: 3 Euro. Dafür gibt’s einen Kaffee und ein Croissant.

„So sieht es aus, wenn man verhungert“, sagt der kanadische Fotojournalist Paul Nicklen zu seinem Video, das um die Welt ging. Vor der Kamera stirbt ein Eisbär. Ausgemergelt, kraftlos, ohne Energie. Bilder wie laute Schreie, längst Symbole für die Folgen des Klimawandels. Nicklen ist ein herausragender Naturfotograf, schon mehrfach wurde er mit einem World Press Photo Award ausgezeichnet. Aber ist unbefangene Naturfotografie noch möglich oder gar statthaft? Darf sie, muss sie heute politisch sein? Oder soll sie sich weiter auf niedliche Robbenbabys und bunte Schmetterlinge beschränken?

Darüber diskutieren unter der Leitung von Prof. Dr. Rainer Lisowski:
• Britta Jaschinski, Wildlife Photographer of the Year 2017
• Willi Rolfes, Naturfotograf und Leiter der Katholischen Akademie Stapelfeld
• Milena Helberg, Fridays for Future, Oldenburg
• Ralph Hennings, Pastor, St. Lambertikirche Oldenburg

Eine Veranstaltung im Rahmenprogramm der World-Press-Photo-Ausstellung in Oldenburg. Der Eintritt ist frei. Wir hoffen auf eine rege Beteiligung des Publikums.

Foto: Paul Nicklen (Screenshot)

Alte, charaktervolle Bäume als Abbild, Sinnbild und Bildthema stehen im Fokus dieses Workshops für geübte Fotografinnen und Fotografen. Gehen Sie mit Willi Rolfes (Foto rechts) auf eine Exkursion zu Baumgestalten im Oldenburger Schlossgarten. Das Hauptaugenmerk gilt dabei der Landschaftsfotografie, mit Weitwinkel, leichtem Tele- und Makroobjektiv. Vorkenntnisse wünschenswert. Bitte eigene Kamera und Laptop mit Fotobearbeitungs-Programm mitbringen.

Kompaktkurs mit 15 Unterrichtsstunden an zwei Tagen (21.2., 16 – 20 Uhr und 22.2., 10 – 17 Uhr)
Teilnahmegebühr: 111,40 Euro
Info und Anmeldung: Werkschule – Werkstatt für Kunst und Kulturarbeit e.V., Tel. (0441) 9 99 08 40, info@werkschule.de

Die Flüchtlingskatastrophe im Mittelmeer hält an. Beinahe täglich erfahren wir von Menschen, die auf der Überfahrt von Afrika nach Europa ertrunken sind. Der aus Oldenburg stammende und in Bremen lebende Fotograf Marcus Wiechmann hat ein Schiff der NGO „Sea Watch“ auf einer Rettungsmission begleitet und dabei mit sensiblem Blick menschliche Schicksale dokumentiert.

In diesem wie auch in seinen anderen Langzeitprojekten kümmert sich Wiechmann vorrangig um humanitäre Themen, sein besonderes Interesse gilt Geschichten aus Europa oder dem Nahen Osten. Nachdem er zuvor an der Bilgi University in Istanbul sowie am Pathshala South Asian Media Institute in Dhaka studiert hatte, ist er heute im Studiengang Fotojournalismus und Dokumentarfotografie an der Hochschule Hannover eingeschrieben. Zuletzt wurde er beim renommierten Andrei Stenin International Press Photo Contest ausgezeichnet.

Eintritt: 3 Euro. Dafür gibt’s einen Kaffee und ein Croissant.

Wim Wenders‘ Hommage an den brasilianischen Fotografen Sebastião Salgado. Seine Bilder prägten den Blick der Öffentlichkeit auf die Krisengebiete der Welt. Wenders, selbst Fotograf und Leica-Fan, und Sebastiãos Sohn Juliano Ribeiro Salgado lassen die Fotos für sich und den Fotografen über sie sprechen. Ihnen gelingt es mit minimalistischen Mitteln, die Zuschauer in ihren Bann zu ziehen und dem Künstler und Menschen ein hinreißendes Denkmal zu setzen.

Esther Horvath ist Fotografin und Bildredakteurin beim Alfred Wegener Institut in Bremerhaven und zurzeit als Teil der Expedition MOSAiC in der Arktis unterwegs. Dort dokumentiert sie die Arbeit der Wissenschaftler an Bord der MS Polarstern. Zuvor hat sie bereits mehrfach Forschungsreisen im Westlichen Arktischen Ozean begleitet. In ihrem Vortrag wird die gebürtige Ungarin, die u.a. das renommierte „International Center of Photography School“ in New York besuchte, eine Vielzahl von Fotos aus der einzigartigen, durch die Folgen des Klimawandels gefährdeten Region zeigen.
Die Veranstaltung im Rahmen der World-Press-Photo-Ausstellung in Oldenburg ist eine Kooperation von Madiavanti und der Jade Hochschule.
Eintritt (nur Abendkasse): 5 Euro

Ein Schatten an der Mauer, jemand auf der Parkbank, herrenlose Einkaufstüten an der Bushaltestelle. Straßenfotografie ist vielfältig. Sie zeigt unspektakuläre Momente des Alltags und ungewöhnliche Perspektiven, entsteht (natürlich) auf Straße, aber auch in Cafés oder Geschäften, mal beiläufig, meist penibel geplant.

Der Fotojournalist Marco Larousse ist einer der bekanntesten Straßen- und Dokumentarfotografen Deutschlands. Seit über 20 Jahren ist der gebürtige Hamburger als Street- und Dokumentarfotograf auf den Straßen der Welt unterwegs. Außergewöhnliches im gewöhnlichen Alltag zu sehen, das ist für ihn jeden Tag eine neue Herausforderung. In einer Zeit, in der die meisten Menschen im öffentlichen Raum ihrem Smartphone mehr Aufmerksamkeit schenken als der realen Umgebung, ist es aber auch ein wichtiges Anliegen für ihn, den wahren und ungeschönten Alltag durch die Straßenfotografie zu dokumentieren und für zukünftige Generationen festzuhalten.

Im Workshop gibt Dirk Marwede (Foto rechts) Antwort auf Fragen wie: Welche Arten der Straßenfotografie gibt es? Was macht das Fotografieren im öffentlichen Raum aus? Wie erkenne und antizipiere ich Straßenszenen? Wie halte ich entscheidende Momente im Bild fest? Daneben werden technische Hilfen, rechtliche Aspekte, Konfliktmanagement sowie das Editieren und Veröffentlichen von Bildern oder Bildserien thematisiert. Ein Photowalk mit folgender Besprechung der Bilder hilft, Erlerntes umzusetzen. Voraussetzungen: keine. Bitte eigene Kamera mitbringen.

Kompaktkurs mit 15 Unterrichtsstunden an zwei Tagen (28.2., 16 – 20 Uhr und 29.2., 10 – 17 Uhr)
Teilnahmegebühr: 111,40 Euro
Info und Anmeldung: Werkschule – Werkstatt für Kunst und Kulturarbeit e.V., Tel. (0441) 9 99 08 40, info@werkschule.de

Sajjad Hussaini und Alishah Farhang haben einen Traum: Sie wollen als erste Skifahrer aus Afghanistan zu den Olympischen Winterspielen. Der deutsche Fotoreporter Daniel Etter lernt die beiden Sportler 2014 kennen, als er in ihrer Heimat Bamiyan für einen Artikel über das Skifahren fotografiert. Er entschließt sich, einen Film über die Abenteurer zu drehen und begleitet sie nun auf Schritt und Tritt.

Etters bildstarke Dokumentation „Where the Light Shines“ (Kamera: Angello Faccini) macht Hoffnung und versprüht Lebensfreude – gerade, weil die Ausgangssituation zunächst so absurd erscheint und die zwei Sportler sich gegen großes Unverständnis in ihrer von Traditionen geprägten Heimat durchsetzen müssen. Ob sie es tatsächlich zu Olympia nach Pyeongchang schaffen?

Film, Foto und Text liefern die Grundlage für das digitale Erzählen von Geschichten, die für mehr Sichtbarkeit und Glaubwürdigkeit in der Kommunikation sorgen. Eine ordentliche Portion Nutzerzentrierung kann die Wirksamkeit noch erhöhen. Im Workshop klären Amon Thein (Foto rechts) und Johann Damm die drängendsten Fragen dazu, zeigen Best-Cases und sammeln Argumente dafür, auszuprobieren, Fehler zu machen und die Nutzerbrille aufzusetzen. Dieser Kurs eignet sich besonders als Weiterbildung für Unternehmen und Organisationen und wird gefördert durch das Netzwerk cre8 Oldenburg. Voraussetzungen keine.

Kompaktkurs mit 15 Unterrichtsstunden an zwei Tagen (6.3., 16 – 20 Uhr und 7.3., 10 – 17 Uhr)
Teilnahmegebühr: 111,40 Euro
Info und Anmeldung: Werkschule – Werkstatt für Kunst und Kulturarbeit e.V., Tel. (0441) 9 99 08 40, info@werkschule.de